10 nombres de maestros representativos dentro de este tipo de fotografía.
1. SEBASTIAO SALGADO
“Para que la fotografía tenga sentido hay que tener un compromiso”
Este fotógrafo siempre ha estado más cerca de la fotografía documental que del fotoperiodismo y sus imágenes siempre son en blanco y negro. En su obra destacan las imágenes realizadas a personas en países en vías de desarrollo y en situación de pobreza. En 2001 fue nominado por UNICEF por toda su labor y ha sido premiado numerosas veces por su trabajo. Sus fotografías más conocidas son las de las minas de oro de Serra Pelada en Brasil.
Sebastiao Salgado
Sebastiao Salgado
2. GRACIELA ITURBIDE
Conocida como “La señora de los símbolos”. Graciela Iturbide destaca por ser una fotógrafa contemplativa, esto es, una persona que se toma su tiempo a la hora de crear sus series de imágenes llegando a tardar incluso 10 años en completar una.
Para Iturbide lo esencial en un fotógrafo es el ojo con el que mira, es experta en dar a sus imágenes una composición increíble, acompañadas de sencillez y una interpretación de la realidad variable según quién se detenga a mirar la fotografía. Su capacidad de relacionarse con el resto de seres humanos hace que en sus instantáneas se evidencie la dignidad de aquel que ha estado frente a su objetivo.
“Yo no fotografío la pobreza por la pobreza o la muerte por la muerte. Me interesan las costumbres de la gente, su dignidad, su historia y la de los pueblos.”
“Jano”, “Mujer Ángel”, “Novia Muerte” o las series “Naturata”, “El baño de Frida”, “Pájaros” o “Seri. Los que viven en la arena” son unos pocos ejemplos de la obra de esta fantástica fotógrafa.
Graciela Iturbide
Graciela Iturbide
Graciela Iturbide
3. BORIS MIKHAILOV
Fotógrafo ucraniano que se encargó de fotografiar el régimen soviético en todas sus fases: en plena ebullición, declive y finalmente su caída. Ha sido premiado en varias ocasiones por su obra, la cual incluye varias series: “Serie Roja”, “Luriki”, “Salt Lake”, “Viscidity”, “At Dusk” o “Case History” entre otras. Este fotógrafo tiene mucha personalidad a la hora de fotografiar, incluyendo escenificaciones, fotografías coloreadas o imágenes antiguas.
Enfrentarse a sus fotografías no es fácil, pues muestran un panorama totalmente desolador. La ruptura de la Unión Soviética provocó que muchas personas se quedaran sin hogar, que otras cayeran en manos del alcohol o que no fueran capaces de encontrar un futuro por el que seguir adelante. Las fotografías de Mikhailov plasman todo esto, dándonos una dosis de realidad tremenda.
Boris Mikhailov
Boris Mikhailov
Boris Mikhailov
4. BRUCE DAVIDSON
Bruce Davidson es uno de los fotógrafos documentales más influyentes de los Estados Unidos, siendo miembro de Magnum Photos desde 1958 y premiado por su obra en diversas ocasiones.
Su trabajo más conocido es la serie de fotografías que realizó en el metro de Nueva York, llamada “Subway”.
En esta serie de fotografías destaca el uso del color y la capacidad de mostrar la propia velocidad del metro, plasmando la oscuridad de los túneles y la luz y describiendo a su vez, las vidas anónimas de los neoyorquinos que se toparon con la cámara de este fotógrafo.
Un total de 118 imágenes que plasman el día a día y el aburrido (o apasionante) trayecto en el metro.
Bruce Davidson
Bruce Davidson
5. WILLIAM EGGLESTON
5,9 millones de dólares costó una de las colecciones de este fotógrafo, convirtiéndose así en la serie más cara jamás vendida. William Eggleston revolucionó la fotografía a color tras su exposición en el MOMA en 1976.
Aunque no es un fotógrafo puramente documental, en sus fotografías siempre subyace una vena documental aunque ni el propio fotógrafo se figure de ello. Documentó de una manera muy profunda el sur estadounidense en los años 70.
Para Eggleston sus fotografías tratan simplemente “La vida de hoy”, convirtiéndose en un símbolo la huella que dejamos a nuestro paso, el transcurrir de los días. Lo que se podría pensar que es vulgar, no es más que una forma de retratar la vida.
William Eggleston
6 & 7. DAVID GOLDBLATT & ERNEST COLE
Ambos fotógrafos son conocidos por haber retratado con sus cámaras el régimen del apartheid.
David Goldblatt es un fotógrafo documental sudafricano que fotografió el régimen del apartheid. Conocido por su capacidad para mostrar una sociedad donde imperaba la desigualdad desde una perspectiva no política. Tras 15 años de trabajo, en 1980 publicaría su obra “South Africa, the structure of things then”.
Sus fotografías captan los valores sociales y morales que formaron parte de la historia segregacionista de su país. Usó su cámara para capturar la verdadera cara del apartheid y darle voz al conflicto, sin embargo, no buscaba asociar sus fotografías con ningún tipo de revolución política.
En sus instantáneas se comparan la comodidad de los barrios blancos con la situación de las comunidades negras, en definitiva, un retrato de una cultura donde la injusticia era protagonista.
Su interés radica en mostrar la rutina en un momento específico de la historia, y en intentar plasmar en imágenes la normalidad que encuentran las personas aun a pesar de vivir una situación terrible.
David Goldblatt
David Goldblatt
Por otro lado, aunque la obra de Ernest Cole es muy parecida, es más reivindicativa. Su fotografía documental muestra la violencia y la pureza salvaje de esa época. Gracias a un engaño que realizó a la hora de declarar su tono de gradación de la negritud (medida tomada por las autoridades del apartheid), consiguió moverse a sus anchas por los escenarios del horror de aquellos tiempos, pero finalmente tuvo varios problemas con las autoridades debido a su trabajo como fotógrafo aunque finalmente, gracias a la ayuda de unos amigos, consiguió escapar del continente.
En 1967 consiguió que editaran su fotolibro “House of bondage”, una crónica que plasmaba la situación de su país con imágenes.
Ernest Cole
Ernest Cole
8. ELLIOTT ERWITT
Fotógrafo de publicidad y documental conocido por sus absurdas e irónicas fotos en blanco y negro. Es experto en encontrar ese toque de humor y tenerlo bien presente en sus instantáneas. Formó parte de la Agencia Magnum y por ello no dejó de lado el fotoperiodismo ni la fotografía documental que siempre contaban con sus dos características principales: su carácter autobiográfico y el toque de humor presente en todas sus fotografías.
La ironía de la que hace uso a la hora de hacer fotos no deja de lado la preocupación social y política que plasma en su obra, como esta que mostramos a continuación, una de las más representativas de este fotógrafo:
Elliott Erwitt
9. DOROTHEA LANGE
“La fotógrafa de la gente”
Es una fotógrafa documental y fotoperiodista americana. Conocida por sus sorprendentes imágenes de la Gran Depresión Americana, Dorothea Lange se convirtió en referente para este tipo de fotografía.
La suya es una historia social, preocupada por plasmar en sus imágenes la angustia humana y la cultura estadounidense. Sus trabajos de los años 30 son los más representativos. Retrató con su cámara la Gran Depresión, recorriéndose las calles y los bancos de alimentos, y también cuando comenzó a formar parte de la Administración de Seguridad Agrícola, con sus imágenes denunció la situación en la que vivían todas las familias que vivían en el campo. De esa época es su fotografía “Madre migratoria”, donde retrata a una madre con sus tres hijos. Capturó en sus imágenes a los Americanos Japoneses obligados a abandonar sus hogares y vivir en campos de internamiento.
Esta artista sin duda tiene una trayectoria apasionante en cuando a capturar la dignidad humana gracias a su ojo crítico.
Dorothea Lange
Dorothea Lange
10. WALKER EVANS
Es uno de los artistas más influyentes del siglo XX y es sin duda, el progenitor de la fotografía documental en América.
Al igual que para Lange, los años de la Depresión fueron especialmente fructíferos para Evans, y en esta etapa fue cuando fotografió a una comunidad de reasentamiento de mineros del carbón en paro.
Este fotógrafo documental, sentía gran curiosidad por las cosas sencillas (arquitecturas de iglesias, el barbero de un pueblo pequeño, cementerios…) y a través de ellas revelaba el respeto que sentía hacia las tradiciones del hombre común, aquello que en definitiva nos hacer ser humanos.
Walker Evans
Walker Evans
11. Josef Koudelka
Josef Koudelka es el fotógrafo del exilio, de los apátridas. Es sin duda un referente dentro de los fotógrafos documentales del siglo XX.
Natural de Moravia (Checoslovaquia), fue el legendario fotógrafo que inmortalizó en 1968 con su cámara Exakta Varex, la revolución en Praga. Estudió ingeniería, pero en el 67 sería el año en el que decidiría dedicarse por completo a la fotografía. Regresó a Checoslovaquia con el propósito de fotografiar a los gitanos de Rumanía, pero no contaba con la revolución del 68.
Josef Koudelka
Josef Koudelka
Con su cámara se encargó de registrar la invasión de Praga por parte de las fuerzas militares del Pacto de Varsovia, y fue testigo de cómo se aplastaron las reformas llevadas a cabo por Alexander Dubcek. Todas estas fotografías fueron publicadas en Magnum gracias a Eugene Ostroff, bajo las iniciales “P.P” por temor a represalias. Se publicaron en 1969, un año después de la entrada de los tanques.
Sería en el año 1970 cuando Koudelka abandonaría definitivamente Checoslovaquia. Su trabajo se centra mayoritariamente en la sociedad, rituales sociales y culturales y el transcurso de la vida y la muerte. Elogiado por otros fotógrafos documentales de renombre como Elliott Erwitt o Henri Cartier-Bresson, sus fotografías destacan por su pureza.
Josef Koudelka
Josef Koudelka
La desolación, el vacío, la desesperación, la pobreza… son los temas principales en sus imágenes, pero también el espíritu humano que este fotógrafo es capaz de captar en cualquier situación. La vida nómada que eligió desde que abandonó su país y la elección de vivir con lo mínimo rechazando encargos comerciales y periodísticos, hacen que Cartier-Bresson dijera en su día que «lo único que tiene es su talento, su cámara y su tozudez».
12. Cristina García Rodero
Como no podía ser de otra manera, esta fotógrafa española tenía que estar en esta nueva lista sobre fotógrafos documentales. Anteriormente hicimos un artículo sobre su trayectoria fotográfica, y es que su trabajo no pasa desapercibido ya que es la primera española en entrar a trabajar con la reconocida agencia fotoperiodística Magnum en el año 2009.
Cristina García Rodero
Cristina García Rodero
Cristina García Rodero, de Ciudad Real, es una fotógrafa reconocida a nivel nacional e internacional y sus fotografías se han centrado sobre todo en las tradiciones españolas surgiendo así “España Oculta”, serie fotográfica del año 1989 y una de las más conocidas. Aunque su trabajo comenzó en nuestro país, rápidamente se extendería de manera internacional a países como India o Venezuela.
García Rodero se autodefine como “perfeccionista, puntillosa, intuitiva, muy seria con el trabajo, torpe y algo lenta”.
Cristina García Rodero
“Voy siempre a lugares de mucha gente para acabar haciendo medios planos o retratos. Nunca planos generales, porque no me emocionan. El ser humano es lo que me interesa, lo otro… lo otro es meramente descriptivo. La gente sencilla es la que construye un país”. Rasgos que sin duda definen a la perfección su manera de fotografiar.
13. René Burri
De origen suizo, René Burri fue un fotógrafo y realizador cinematográfico. Su estilo puede incluirse en la fotografía humanista de París imperante en los años 50, un estilo fotográfico cuyo objetivo principal es el de enmarcar la figura del ser humano. Sin embargo, su modelo de inspiración era Henri Cartier-Bresson, a partir del cual Burri comienza a buscar la realización de fotografías documentales más densas. En el año 1955 ingresó en la Agencia Magnum.
René Burri
Su manera de fotografiar se centraba en captar los momentos históricos decisivos. Hay que destacar sus trabajos sobre niños sordomudos publicado en Life durante los inicios de su carrera, algo que auguraba un futuro prometedor, así como su primera gran contribución al mundo de los fotógrafos documentales con su proyecto Die Deutschen (Los Alemanes) publicado en formato de fotolibro en 1962. Su trayectoria fotográfica le llevó a cubrir algunos de los conflictos bélicos más importantes del siglo XX.
René Burri
En el año 1982 en París, inauguraría la Galería Magnum junto a Bruno Barbey. Entre sus fotografías más famosas se encuentran un retrato al Che Guevara en Cuba y una foto de la ciudad de Sao Paulo.
“Fotografiar lo puede hacer cualquiera, lo que hace falta es una opinión”
14. Paul Strand
Un maestro de la fotografía poco conocido en España pero que su trabajo influyó notablemente en el mundo de la fotografía.
La increíble trayectoria de este fotógrafo, va desde la fotografía directa hasta la fotografía de vanguardia o la de retrato, documentando la vida de la ciudad o el desgaste de sus gentes combinando la abstracción con la experimentación. Igual fotografiaba la sensualidad de su mujer Rebeca como fotografiaba gentes corrientes que normalmente pasan desapercibidas.
Paul Strand
Paul Strand
Strand es considerado como uno de los fundadores de la fotografía documental moderna. Saliendo de la tónica general de los fotógrafos documentales, Paul Strand encuentra su estilo en la combinación de fotografía documental, artística y científica.
Alfred Stieglitz, su mentor, define su fotografía como “una obra brutalmente directa, desprovista de florituras, carente de engaños y de todo «ismo»; carente de todo intento de desconcertar a un público ignorante, incluidos los propios fotógrafos. Estas fotografías son la expresión directa del presente».
Paul Strand
Fue un precursor directo del modernismo fotográfico, lo que daba lugar a fotografías artísticas alejadas de las imágenes documentales preestablecidas. Se contaban hechos, pero no como hechos.
Comentarios
Publicar un comentario