Museo Uffizi Florencia (Renacimiento y Barroco)

1. La madona de Ognissanti, Giotto, 1300-1305

Esta pintura sobre tabla con fondo de oro es una de las obras más célebres de Giotto. En ella, la Virgen María aparece sentada en un trono con el Niño Jesús en brazos, el cual bendice con su mano derecha a los ángeles y santos que los rodean. La obra fue realizada para la Iglesia de Todos los Santos (Chiesa di Ognissanti) de Florencia, en una época en la que Giotto ya era bastante conocido. Durante años, esta pieza sirvió de guía para muchas obras posteriores que trataron la misma temática. Sala 2.

2. La batalla de San Romano, Paolo Uccello, 1435-1440

Entre las obras más citadas de la Galería Uffizi se encuentra la Batalla de San Romano, una pintura al temple sobre tabla que forma parte de un tríptico que celebra la victoria florentina en la contienda que da nombre al cuadro. Esta obra maestra fue pintada por Paolo Uccello, un artista florentino famoso por la búsqueda de la perspectiva en sus trabajos. El cuadro en cuestión muestra el momento en que Niccolò da Tolentino desarma a Bernardino della Carda. En este caso, la búsqueda de perspectiva es evidente en la representación de las lanzas de los combatientes. Sala 8.

3. Virgen con el Niño y dos Ángeles, Filippo Lippi, 1460-1465

Este delicado cuadro es la obra más famosa de Filippo Lippi, y precisamente el nombre de su autor explica el apodo de la pintura: Lippina. En ella, María aparece sentada en su trono con las manos entrelazadas a modo de oración, mientras mira con amor al niño Jesús, sujetado por un ángel que aparece en primer plano mirando hacia el espectador. Sala 8.

4. Díptico de los duques de Urbino, Piero della Francesca, 1473-1475

El retrato de los duques de Urbino es una obra emblemática del Renacimiento italiano, creada por Piero della Francesca. El artista dio prioridad a los destalles y a la verosimilitud física, dejando de lado el aspecto emotivo. Lo que quizá muchos no sepan es que, en el reverso, Piero representó a Battista Sforza y Federico de Montefeltro llegando a la villa en carro. Sala 8.

5. La primavera, Sandro Botticelli, 1480

Cuando se habla de obras imprescindibles en la Galería Uffizi, es imposible no mencionar a Botticelli. La primavera es una maravillosa pintura realizada en temple sobre tabla, en la que aparecen representadas nueve figuras de la mitología clásica. Empezando por la derecha, encontramos a Céfiro y la ninfa Cloris, que se convierte en Flora, la diosa de las flores. En el centro se sitúa Venus, y sobre ella, Cupido. Y, finalmente, a la izquierda, aparecen las Tres Gracias y Mercurio, el mensajero de los dioses. La exquisita atención a los detalles, el significado oculto pero celebratorio de la vida, el amor y la floración hacen de esta una obra atemporal. Sala 10-14

6. El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli, 1485

Esta es, sin duda, una de las obras más famosas del Renacimiento italiano. Botticelli inmortaliza la llegada de Venus a la isla de Chipre, gracias a la ayuda de Céfiro, y, probablemente, de Aura, ambos a la izquierda de la composición. En la orilla la espera una figura que podría ser una de las tres Gracias o la hora de la primavera. Se cree que esta obra, inspirada en la escultura clásica, fue un encargo de la familia Médici. Los reflejos rubios del cabello de Venus se crearon con aplicaciones de oro. Sala 10-14.

7. Anunciación, Leonardo da Vinci, 1472

En este óleo sobre tabla aparece el arcángel Gabriel, arrodillado y ofreciendo un lirio a la Virgen María. Aunque es una obra de temática religiosa y tradicional, el escenario es bastante inusual. De hecho, las dos figuras se sitúan perfectamente en el espacio y en el tiempo, ya que se encuentran en el jardín de un palacio renacentista. La búsqueda de la perspectiva y, probablemente, de la óptica caracterizan esta obra temprana de Leonardo. Sala 35.

8. Sagrada Familia, conocida también como Tondo Doni, Miguel Ángel Buonarroti, 1505-1506

Sagrada Familia es la única pintura sobre tabla atribuida a Miguel Ángel. El Tondo Doni fue un encargo de Agnolo Doni, un importante comerciante florentino. Con su formato circular, la obra está concebida en cierto modo como un grupo escultórico, y la composición ocupa todo el espacio disponible. También destaca el marco, tallado por el maestro Francesco del Tasso. Sala 41.

9. Virgen del Jilguero, Rafael Sanzio, c.1506

Rafael, otro de los maestros del Renacimiento, pintó este cuadro de la Virgen con el Niño durante su estancia en Florencia. La pintura se rompió accidentalmente en 1547, pero fue restaurada poco después. Destaca la belleza ideal y armoniosa de las figuras representadas, pero también su vitalidad, gracias a la intensidad de las miradas que se intercambian. Sala 41.

10. Ángel Músico, Rosso Fiorentino, 1521

La famosa obra de Rosso Fiorentino, en la que se ve como un ángel toca el laúd es, en realidad, el fragmento de una tabla de altar más grande, pero que se ha perdido. El fondo oscuro se añadió más tarde y todavía se conserva la firma del autor. Sala 60.

11. Virgen del cuello largo, Parmigianino, 1534-1540

La Virgen y el Niño con los ángeles y san Jerónimo de Parmigianino, también conocida como la Virgen del cuello largo, es una de las obras más famosas de la Galería Uffizi. Parmigianino, que desarrolló un estilo muy anticlásico y elaborado, está considerado como el precursor del manierismo emiliano. El artista pintó a una Virgen alargada, con el Niño Jesús (bastante grande también) dormido en sus brazos, una prefiguración de la que sería su muerte en la cruz. La obra está incompleta y, a pesar de tratar un tema religioso, está impregnada de cierta sensualidad. Sala 74.